攝影，必須融入你的生活才有其價值。
在最剛開始來信的詢問，筠婷就直接表明了想拍攝的是純淬的紀錄，當天親友們的互動及表情的捕捉，至於所謂的類婚紗及高根鞋那些的，就大可不必了。
對我稍熟悉的新人都該知道，我最喜歡收到的詢問就是如此了，所以也就直接的給了回覆：「基本上啊,妳不喜歡的，我也不喜歡啦！」。
在宴客中，他們為了能有更多與朋友們相處的時間，刻意的不安排太多活動，當中唯一的活動就是蔡興怕被灌酒，所以提出了要灌他酒必須比腕力贏他，於是，想當然，每一桌都要和他比腕力了。沒想到這個要求竟然high翻了全場，這場婚禮最後就變成了比腕力擂台賽了。
拍攝婚紗時，特地選擇回到他們家的任家涼麵拍攝。
中豪也在婚禮這天將那在店門前的照片送給了爸媽，象徵著來自父親的傳承與他接續的責任吧！
在婚禮的最後，中豪也道出了張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》裡頭的經典名句，
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」
以及《小王子》裡的那朵玫瑰，
「如果一個人愛上在億萬顆星星中獨一無二的一朵花，他只要注視這些星星就會感到快樂。他會告訴自己：『我的花就在那裡的一顆星星上…』」
這兩個故事的對比，切切實實的點出了愛情與婚姻難為與可貴。也許我們每個人都是如此，一輩子都在學習著愛情與婚姻，直到生命的末了吧…
這個新娘我實在不知道該如何形容了，就以婚禮前一星期的對話來說說吧：
英奇：「妳照片有挑給我了嗎？這個最重要喔，流程再電話討論沒問題」
林莛莛：「我有回你信啊！很久很久以前，哈哈哈…我是不是很酷」
英奇：
「Okok,那就好。酷」
林莛莛：
「我是漢子，不拘小節」
英奇：「很緊張耶」
林莛莛：「你緊張什麼？哈哈哈…我都不緊張了」
英奇：「就是你不緊張我才緊張啊！」
林莛莛：「哈哈哈…也好，總有一個人要緊張，就是你了！」
—
然後她說：「我唯一的要求是我不愛對鏡頭笑，不是臉歪就是嘴斜，你要隱好身。」
結果她那天果真沒有半張正經、氣質的照片，雖然還不至於臉歪嘴斜（我都刪掉了），但她大姐頭從頭到尾都是超有氣勢的雙手叉腰。所以…我該如何是好呢？
然後她大姐說：「我真的不急！」然後又一直索命連環call。我緊張的得在現在半夜2:48趕緊上傳好照片明早給她老大一個交待。
還有，她媽（真的是她媽媽）說：「不要拍到我左臉的痣」。這…我真的無法交待了！
—
明亮的義式餐廳，舖上了純白色的桌巾，
傳來了美妙的吉他和鼓聲，
宛如一場小型的演唱會，亭宇和軒碩唱著一首接一首動人的歌曲，
藉由這些歌曲，介紹著他們倆的故事，還有家人及朋友們的故事。
歌聲是動人的，但也許故事更動人，
所有人專注聽著這些故事，眼框不自覺的紅了、濕了…
而另一個使人動容的故事其實也同時在上映著，
在這一刻，在這天在場的所有人的心裡。
—
這些天和采風討論著他們結婚一週年的拍攝細節，
才突然想到他們結婚這天的婚禮攝影作品一直都還沒上架，
還是又這句老話，時間真可怕啊…就這樣又一年了！
挑著婚禮攝影照片的同時，很多的回憶又再湧現，
前些天婚攝課程時才聊起，覺得自己的婚禮攝影觀點其實有些許自私，
在某些層面我並不完然是為客戶而拍，
更多，其實也是為自己而拍的。
因這一天，並不只是他們的回憶，也是我的回憶啊…
這一天，很開心…很幸福！
剛好生在這個年代的我，是幸運的，
我拍照，並不是為了賺錢，
只因剛好生在這個年代，有人願意付錢，讓我拍那些我喜歡的事物。
當我拍照時，感覺自己是活生生的活著的…
因為透過這些畫面，我得以感受，
不論這些感受是否與畫面中的人們相同，
但那仍是我的感受與記憶。
若成行屍走肉，我無法拍照；
若無法拍照；將成行屍走肉。
因，不再有感受的能力；或，拒絕感受。
今天看到了一句很喜歡的話：A hug is a handshake from the heart –擁抱是心靈的握手。
攝影何嘗不也是與你拍攝的對象擁抱嗎？
或人，或地方，或某樣物品…
我們來個大大的擁抱吧…
一進芊卉家大門，便傳來陣陣的機油味，
一樓幾部我不知做什麼用的機具，
以及堆滿整個地上不知道裝些什麼的紙箱。
長長的，沒有轉彎的樓梯，貫穿了整棟房子，
位於一樓的樓梯底的窗上，貼上了全新的紅紙，
訴說著這天，這屋子主人家的大日子。
有人問：「為什麼你總喜歡拍婚禮？」
也有人說，婚禮是所有拍攝題材中最困難也最複雜的，
它結合了紀實、人像、空間與商品。
對，也不對。
它確實結合了多種題材，形塑出了多樣與複雜的一面，
但紀實只是紀實？人像只是人像？空間只是空間？更甚乎，那是商品？
也許它有這些題材的表像與相同元素，但本質卻是全然不同的。
那是紀實，卻不只有看到的那樣；
那是人像，卻擁了極為複雜的情緒與感受；
那是空間，卻關乎著記憶；
那看似商品的東西，卻充滿的期待。
如此複雜的多重元素滲透於其中，
使得攝影不再只有攝影而已，
攝影者得以全心的融入，並用心的去感受當中所有的情緒，
有許多的事情，我們自己本身的生命並無法經驗，
但透過一個陌生人的婚禮，得以極為深刻的感受。
對任何藝術而言，最大的目的即是「感受」，
攝影者，還有什麼比婚禮的感受更為複雜又深沈？
尤其讓我們深刻體會，記憶，是如此重要！
▊你們的長相、朋友們的、父母的面容…竟悄悄的不同了，
那些熟悉的地方，卻忘了當年是什麼樣子，想不起來了，
翻出了照片，像瞬間乘坐著時光機，
不只眼睛看到的曾經熟悉回來了，
也同時聽到了聲音，聞到了氣味…▊
課程日期：
2/12 (基本風格)
2/19(基本風格)
2/26(風格攝影師都具有的能力)
3/5 (風格攝影師都具有的能力)
3/19(風格攝影師的祕密)
時間： 10:30AM – 5:30PM
人數：3-6 人 (至多6人,不再超收)
地點：台北市大安區光復南路412號7樓之2（ 捷運 國父紀念錧 或 信義安和站 ）
早鳥優惠： 1/15 前報名完成 ，1/16 回復原價
在婚紗拍攝過後，便知道他們的婚禮也肯定是與眾不同，一貫的保有他們的個性與想法。
他們堅持著用喜愛的底片拍攝，回到對他們最重要的六個地方，各拍攝一張合照，與那地方的合照；
現在住的家、爸媽家（兩人原本的家）、外公外婆家（爸媽小時候的家）、工作的地方、約會的街角。
（延伸閱讀：《紀錄式婚紗 – 雅文伯穎》）
這天的婚禮攝影，在台中某座公園旁的一間小小的義大利餐廳，
不像一般正式的婚禮，也沒有安排任何的婚禮活動，倒像是朋友間輕鬆的聚會。
朋友兩人、四人或六人，一群一群在各自的位置開心聊著天，
他們倆輕鬆又自在的在各桌間隨性遊走，隨意的加入他們原本的聊天話題。
當天唯一安排的活動，就是為小寶貝安排的抓周；他們特地在孩子周歲的這天舉辦婚禮。
朋友的幾個孩子也在餐廳裡玩著自己的遊戲，婚禮，因為孩子更顯得熱鬧與溫馨。
後來才知道他們選擇這間餐廳義大利餐廳的原因，
餐廳窗邊看過去的那片綠地，他們就在那約會，下起了大雨，他們跑進了這裡。
今天，他們又回到這裡，多了個女兒。
攝影師的總工作時數，
拿相機拍照，其實只佔了大概所有工作時間的20%左右而已，
有一大半的時間是必須花費在大量的照片處理上，
尤其是婚禮紀實攝影師，每場拍攝至少三、五百張甚至近千張的照片，
從拍攝完成，傳檔、備份、挑選、調色、再挑選（檔案分類）、燒錄光碟、再挑選（洗照片或相本）、包裝寄件、再再挑選（上傳網站作品）…
連續不斷重複又花費時間的工作，
調色修圖這關更是佔據了絕大部份的時間精力。
花一點錢，就能換取大量的時間，
何樂不為呢？
有人問我「思考」到底是什麼？為什麼我指控台灣的教育使得孩子不會「思考」？卑之無甚高論，「思考」不過就是「多想一點」的意願與習慣。我女兒三、四歲的時候，聽到我和她媽媽談話中說到了「沒有錢了」，她理所當然地反應：「那去提款機領啊！」我們都笑…
Posted by Yang Zhao on Wednesday, March 30, 2016
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「思考」這問題，
在攝影教學的過程裡也遇到了同樣的情況。
大部份的學生在開頭的前半年，
每一次的拍攝都有大幅的成長，
但卻不約而同的在半年後，全部停滯了，
而且花了非常長的時間，才能夠再有些微的進展。
深入探究後才發現了根本問題，
我們這一整代人，在這教育環境下荼毒太深了。
每一場婚禮攝影，都有著它獨有的元素，
即使每場婚禮的流程規劃皆大同小異。
每一回參與一次婚禮攝影，就好像親自參與了一部精彩的電影，
電影裡的每一個人物都是個性鮮明，
不論他的戲份是多或少。
每一句台詞與每一個畫面的背後，
也都有個精彩可期的故事，
即使我們無法完全的明瞭。
新娘哥哥：「如果他欺負妳，告訴我，我扁他」。
才剛拜別離開，等電梯下樓，
見妹妹臉頰紅紅，其實不太確定是因剛才的情緒尚未平復，
還是原本就如此。
婚宴結束，我們在他們家附近逛逛拍些照片，
結束時他們說：「今天有些混亂…」
我說：「是啊…好亂，但是婚禮這樣也很有趣啊…」
每一個片段，都真實的上映著…
即使科技推陳出新，製作的技術也大幅的進步，
製作機械腕錶的老工匠，仍舊保持大部份的手工，
他們並非排斥新科技，
而且他們總思考著，以這項新科技來協助或取代原本的工法，
是否會使產品更好？
若答案是否定的，則捨棄不用。
傳統與創新之間不斷的芧遁與互相拉鋸，
如何保留傳統，但又能創新，
在各個領域都是個大難題，
在攝影裡也是。
今晚，收到了一封mail：
「這幾天我又細細的看了好幾個你的和其他攝影師的婚禮紀錄作品，
但是就是有一種照片的溫度是我在其他攝影師作品感受不到的」。
聽到許多人對我作品的形容，
溫度、情感、生活、真實…
大概不出這幾種形容詞彙。
照片的溫度，是很抽像的描述，
照片是一張張的紙，或一幕幕的螢幕畫面，
其實一點溫度也沒有，螢幕甚至是冰冷的，
只是人，給了它溫度。
這幾年經常被問到一個問題：「婚攝可以做多久？」
這是許多婚禮攝影師都會自問，也互相詢問的老問題。
尤其婚攝的拍攝，精神壓力不用多說，
體力的消耗我想是各類拍攝題材裡的前幾名了。
現在連拍個兩天，就腰痛到不行…
十年後呢？還能拍嗎？
十年的時間，又能做出什麼成績？！
為什麼有些婚攝三年就可做出不錯的成績，
有些人卻三五年仍一事無成？！
其中之一的原因可能是，問題的順序搞錯了，
一切都顛倒了。
必須先搞懂「攝影對你而言是什麼？」
而不是先想如何靠婚攝賺到錢。
攝影是探索自己生命的一種工具，
它幫助自己探尋與反思，什麼是生命的意義與目的，
經歷過什麼？感受到什麼？
剛好幸運的在這個時代，
攝影也可做為工作與維生的工具，
但絕不是唯一目的。
如果在乎生命本身，攝影就是足以走一輩子的道路。
因為在乎生命，就會吸引到也在乎生命的那群人，
對這群人來說，攝影是紀錄他們生命的必須品，
他們就足以支撐你攝影走一輩子。
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一切的學習過程都是從模仿開始，
模仿是必經過程，也是最快的途徑。
而當模仿一段時間，技術皆已穩定成熟後，
獨特性，便成為每一個攝影師都在追尋的目標。
這位攝影師也點出了問題所在，
獨特，當然是從觀者的角度來評斷，而非攝影者，
否則就經常會出現所謂的「自我感覺良好」。
但何謂獨特？
因為色調？構圖？後製？創意？
大部份人仍舊習慣從模仿的角度來看待，
只一昧的想像，某位具有獨特風格的攝影師，他的特色是什麼，
因為色調和別人不一樣，很特別…
因為後製手法很厲害。
像是認識很久的老朋友一般，
這一天的婚禮攝影確實就像從朋友的角度看著他們，
我所認識的他們，
就像上頭這兩張照片那模樣，
總是肆無忌憚的放聲大笑，好像這世上從沒任何煩惱一樣。
然後，
也可以因為老爸在台上講太多話，
就直接大翻白眼，
這事…大概也只有她做得出來了。
太開心了…
走進了一條窄長的小巷弄，巷子的最裡頭，五層樓老公寓，他們的家座落在這裡，像是一種無世無爭的安靜自得。
走進了他們家，地方不大，卻舒適宜人，他們保留了老房子裡的大部份東西，乾淨、簡單而明亮…
桌上放了他們自己手作禮物，牆上貼著朋友們捎來的卡片，桌上全家福的相框，
不知道聊起了什麼，母親翻出了厚重的相本，和我們說著一張又一張小時照片的趣事，笑容不曾停止過。
他們的婚禮也如同他們的個性，如同他們的家那般，，
令人服適、自在，充滿了許多祝福與感謝…
我喜愛他們的家、婚禮及他們的個性，樸實裡簡單自在的生活方式。
婚禮，不是本該這般自在的嗎？
輕鬆的好好和朋友們相聚，一同享受這份喜悅，開心的接受所有人特地捎來的祝福，也將這份幸福感染他人。
簡簡單單，舒適自在。
一棟三層樓的透天厝，新郎才剛下了車，伴娘們早已做好了埋伏，準備好了各樣關卡等候著。
只見新郎與伴郎們一陣的手忙腳亂，伴隨著大夥開心的哄堂大笑，就這樣揭開了這天婚禮的序幕。
宴客，來到一座隱身山林的農場，
藍色、白色、粉紅的鮮花，綠色的植裁，木頭桌子，褐色綁繩下夾著不同年代時期的照片。
總舖師在白色棚子裡緊密的張纙著，新娘在另一棟小屋子的二樓安靜化妝等待。
進場，父親忍不住情緒激動了起來，新娘也落下了眼淚；
這眼淚是美麗的，是喜悅的。
主持人吭铿有力的口吻喊著：「上菜囉~」，
總舖師穿著一身全白，驕傲自信端著菜餚從紅毯的最遠處走向前來；
似乎瞧見，這是主人家的精心準備，為了每一個特地前來的人們。
敬酒，小黃狗也進到了人群之中，像是感染了喜悅，也想一起參與。
這一天的婚禮，輕鬆而愉悅，沒有多餘的安排，宛如朋友聚會那般隨意；婚禮真的是透露主人家的個性，內斂而自在…
為何需要2位婚禮攝影師同時拍攝？
雖然英奇早已習慣單槍匹馬，一個人亦能捕捉許多生動的畫面，
但台灣婚禮攝影大多流程繁瑣且緊湊，
有許多畫面雖無生動精彩可言，
但又是重要不可遺漏的，
如文定觀禮、戴項鍊、戒指、奉茶、合照…
但在我背後其實正發生著許多精彩的畫面，
觀禮的賓客們開心的表情，
我總巴不得我是連體嬰，可以同時拍前面和背後！
2位婚禮攝影師，
不同鏡頭焦段、不同視角、不同位置…
可以造就更多精彩的畫面。
與英奇搭配的副攝，皆經過嚴格的挑選及訓練課程，
已在英奇的婚攝課程中經過一年以上長期訓練，
並經過嚴謹的審核，每位都已是可獨立接案拍攝的婚攝。
（以下參考作品大部份為英奇使用底片拍攝，副攝使用數位拍攝，以捕足底片因光線不足的困擾）
*闖關遊戲
最後階段時新娘突如其來的眼淚，
因副攝協助拍攝後方親友們的狀況，
英奇可專注捕捉當天新娘的神情。
而在副攝的角度，也捕捉到了父親在房間的另一頭的情緒。
主攝
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這2.3年攝影這行業突然熱門了起來，
也聽到了一個說法讓我尤其訝異：
「以前很多年輕人的夢想是開咖啡廳、民宿，現在年輕人的夢想則是當婚禮攝影師」。
市場活洛了，是好事，也是壞事。
會有這麼多人一窩蜂的進來，表示需求增加了，供給當然也會隨之增加，
十多年前剛拍攝婚禮攝影時，當天的伴郎伴娘總會問起相關的問題，
原來那時知道婚禮當天可以找婚攝拍攝的人，少之又少，
大部份都只知道錄影，且都是扛著大大機器的老師傅。
且因網路尚未全面普及，資訊有著明顯落差，南北差異頗大，
所以當時我雖居住於高雄，但大多數工作卻仍是於台北。
但現在大部份人都已習慣婚禮當天找攝影師拍攝了，
只是這部份預算設定高或低，是有就好，還是有一定程度的期待與要求。
這天的婚攝，拍攝著一個小男孩，他調皮的躲起來，
其實通常都是這樣，不是害羞，只是覺得好玩…
子芳的爸爸（小男孩的阿公）隨口說了些話讓我印象深刻。
「婚禮攝影叔叔要幫你拍照你就好好給他拍，不然長大後沒有小時候的照片，連自己小時候長什麼樣子都不知道，
我小時候家裡窮哪有拍照，我都不知道自己小時候長什麼樣子囉…」
我以前還真沒想到這問題，
我知道自己小時候的可愛模樣，是因為有那一堆照片，一疊一疊的相本，
如果沒有那些照片，我還真的就從來都不會知道自己小時候的模樣了。
除了小時候，人們的每個階段也都是如此吧…
照片，似乎是記憶的延伸，或大腦的外接硬碟。
現在科技的發達，手機隨時都在身上，
只要想拍照隨時都能拍，
自然也就沒有小時候的問題了。
但也因隨處可得，
有時也就不像以前那般謹慎與重視了。
生命總有著許多不同的重要階段，像結婚同等重要，
而每一個階段也都值得珍貴的紀錄，
讓照片，大腦的記憶外接硬碟，替我們永遠保存…
許多年許多年…當年那時曾發生過的記憶逐漸模糊後，
翻開了照片，不只是當時的面孔與身影從記憶裡重現了，
還有所有照片沒拍到的…
那熟悉的氣味、記憶裡空間、某人或某物的聲音…
就那樣沐浴在照片的記憶池子裡了。
清早，屋子裡的他們在自己的房間忙著自己的事，
新娘在房間化著妝；父親時而在客廳，時而在房間，像是因為緊張而忙著；伴娘也在客廳慢斯條理整理像是字卡瑣碎的物品。
超high的一整天,
明明是8hr的婚禮攝影,卻讓閃了腰的我感覺是12hr的長期戰鬥,
邊修片邊大笑..真是開心的修片啊~
不時的直呼~~~太誇張了吧！
2人都一張明星臉，
尤其新郎笑起像極了發哥啊…
最根本的原因，
我想找尋什麼叫做台灣文化。
在台灣的各個領域，尤其藝術與文化，
總是崇洋卻排台，
不斷的模仿並推崇國外的文化，
見到台灣本土的文化時，卻覺得低俗。
至今我仍搞不清為何會有這樣的現像，
但在去年接連拍攝好幾場流水席婚禮攝影後，大概能理解了這樣的狀況。
傳統與創新的平衡，很難以拿捏，
什麼該保留？哪些又該破除改變？
流水席若能適當的轉變，並加以創新，
其實是非常具有特色的戶外婚禮，
我們不用一昧的模仿歐美白色頂棚，西式婚禮，
藍白黃紅頂棚，加上辦桌，它極具台灣味道，
如果能乾淨、整齊，及具美感的設計，
我想那甚至會成為外國人感覺新奇，並想學習的方式。
台灣人不用老覺得自己的東西不夠好，
多些用心，加點創意，學習美感…
台灣，有許多寶貴且新奇的事物。
婚禮攝影_英奇
煮海，以前這裡是漁獲市場，
選擇在這與辦婚宴，是因父母，及她的兒時記憶。
狹小的場地，昏暗的燈光，
對於婚宴來說其實並不是太適合。
但可能情感的連結，可能朋友間友情的濃度，
這些困難卻也成為了婚禮攝影特色。
一位木工與一位燈光設計師的結合，
在這一方空間，其實，很適合。
許多他們的故事，我所知並不多，
只是隱約感受的到，他們有著很多故事。
在許多的時刻，
在朋友面前壓抑不住的情緒，
那深深的擁抱…
最後，拿出手機裡媽媽的照片，拍了張合照。
台北，許多故事正不斷上映著…
許多年前，我愛上了婚禮攝影，
因為，感受那若隱若現的故事。
我不必全然的明白，
只是若隱若現的感受著，
每一個角落，都正發生著許多不同的故事。
每回來到台灣的鄉間，總感覺有些熟悉的氣味停留在空氣裡，
那氣息似曾相識，卻也說不上是什麼。
是泥土與草地的氣味吧…
或是人親土親的人情味。
這裡的婚宴不像都市中時尚、流行元素的堆疊，
卻有著他們自己才懂的特別情愫，
坦率、真誠、熱情，卻也樸實與靦腆。
婚禮攝影時，我們在客廳裡吃著便當，
來往的主人家或親友經過瞧見，
不只一次的催促我們：到外面一起吃啦…還有空位啦…歹謝啦…
雖然我們也不只一次的說明，趕快吃完比較方便啦…
但卻也深刻的感受到他們那一句句的「歹謝」裡的真誠與熱情，
那不是客套，而是真的感覺招待不周的歹謝。
歹謝的是那真誠與熱情的天性使然…
紅黃綠橘藍相間的頂棚，我不知這色彩的由來為何，
但一廂情願的認為，五彩的繽紛，如同他們滿溢的熱情，
沒有停歇的空中五彩煙花，
最前方鄉野裡特有的舞台車五彩燈光。
與他們比鄰而居的宮廟，
牆壁、天花板、神像…都已被煙燻的黝黑發亮，
可以想見這心靈寄託何等的濃郁。
結婚重要大事，當然也必得來此請求或告訴神明們，
同樣是種期許與祝福。
許多人說婚禮攝影台灣文化難尋，因諸多錯綜複雜的因素，
但它其實都在生活裡，在每一戶人家裡，更在每個台灣人的心底。
這個文化不似時尚、流行那般賞心悅目，
但卻是更紮紮實實，
那關乎記憶、情感與歷史。
兩個人的，幾戶人家的，某個城市的…
記憶、情感與歷史。
有人說，堅持的路上總是孤獨的，
但孤獨並非痛苦的根源，反而是創作的更多泉源。
難的是，如何取得與市場的平衡，
內心的不斷芧遁、掙扎。
被拍攝的人們，
心裡必定抱著一份期待，
有一種記憶與情感，是他極欲捕捉保留，
攝影者必得知道，並且同理，
才可能捕捉的到那些畫面。
同理心，即是一份尊重。
