攝影，必須融入你的生活才有其價值。
攝影師的總工作時數，
拿相機拍照，其實只佔了大概所有工作時間的20%左右而已，
有一大半的時間是必須花費在大量的照片處理上，
尤其是婚禮紀實攝影師，每場拍攝至少三、五百張甚至近千張的照片，
從拍攝完成，傳檔、備份、挑選、調色、再挑選（檔案分類）、燒錄光碟、再挑選（洗照片或相本）、包裝寄件、再再挑選（上傳網站作品）…
連續不斷重複又花費時間的工作，
調色修圖這關更是佔據了絕大部份的時間精力。
花一點錢，就能換取大量的時間，
何樂不為呢？
有人問我「思考」到底是什麼？為什麼我指控台灣的教育使得孩子不會「思考」？卑之無甚高論，「思考」不過就是「多想一點」的意願與習慣。我女兒三、四歲的時候，聽到我和她媽媽談話中說到了「沒有錢了」，她理所當然地反應：「那去提款機領啊！」我們都笑…
Posted by Yang Zhao on Wednesday, March 30, 2016
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「思考」這問題，
在攝影教學的過程裡也遇到了同樣的情況。
大部份的學生在開頭的前半年，
每一次的拍攝都有大幅的成長，
但卻不約而同的在半年後，全部停滯了，
而且花了非常長的時間，才能夠再有些微的進展。
深入探究後才發現了根本問題，
我們這一整代人，在這教育環境下荼毒太深了。
即使科技推陳出新，製作的技術也大幅的進步，
製作機械腕錶的老工匠，仍舊保持大部份的手工，
他們並非排斥新科技，
而且他們總思考著，以這項新科技來協助或取代原本的工法，
是否會使產品更好？
若答案是否定的，則捨棄不用。
傳統與創新之間不斷的芧遁與互相拉鋸，
如何保留傳統，但又能創新，
在各個領域都是個大難題，
在攝影裡也是。
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一切的學習過程都是從模仿開始，
模仿是必經過程，也是最快的途徑。
而當模仿一段時間，技術皆已穩定成熟後，
獨特性，便成為每一個攝影師都在追尋的目標。
這位攝影師也點出了問題所在，
獨特，當然是從觀者的角度來評斷，而非攝影者，
否則就經常會出現所謂的「自我感覺良好」。
但何謂獨特？
因為色調？構圖？後製？創意？
大部份人仍舊習慣從模仿的角度來看待，
只一昧的想像，某位具有獨特風格的攝影師，他的特色是什麼，
因為色調和別人不一樣，很特別…
因為後製手法很厲害。