【攝影雜感】思考
楊照先生在FB裡一則關於「思考」的文章：
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「思考」這問題，
在攝影教學的過程裡也遇到了同樣的情況。
大部份的學生在開頭的前半年，
每一次的拍攝都有大幅的成長，
但卻不約而同的在半年後，全部停滯了，
而且花了非常長的時間，才能夠再有些微的進展。
深入探究後才發現了根本問題，
我們這一整代人，在這教育環境下荼毒太深了。
【攝影雜感】創新與國際化
現在沒有人只是因為時間特別準，才去購買機械腕錶。
即使科技推陳出新，製作的技術也大幅的進步，
製作機械腕錶的老工匠，仍舊保持大部份的手工，
他們並非排斥新科技，
而且他們總思考著，以這項新科技來協助或取代原本的工法，
是否會使產品更好？
若答案是否定的，則捨棄不用。
傳統與創新之間不斷的芧遁與互相拉鋸，
如何保留傳統，但又能創新，
在各個領域都是個大難題，
在攝影裡也是。
【攝影雜感】獨特性
課堂中有攝影師提到一個觀點：
「所謂獨特性，應是指觀看者的角度，而非攝影師自己」。
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一切的學習過程都是從模仿開始，
模仿是必經過程，也是最快的途徑。
而當模仿一段時間，技術皆已穩定成熟後，
獨特性，便成為每一個攝影師都在追尋的目標。
這位攝影師也點出了問題所在，
獨特，當然是從觀者的角度來評斷，而非攝影者，
否則就經常會出現所謂的「自我感覺良好」。
但何謂獨特？
因為色調？構圖？後製？創意？
大部份人仍舊習慣從模仿的角度來看待，
只一昧的想像，某位具有獨特風格的攝影師，他的特色是什麼，
因為色調和別人不一樣，很特別…
因為後製手法很厲害。