攝影，必須融入你的生活才有其價值。
雖然談的是婚禮攝影師，但我想任何的工作都是如此，當初為何選擇了這職業，肯定都是抱有熱忱的，但為何突然之間開始厭倦、疲乏了？我想最主要的關鍵因素在於，工作就只是份工作而已了，工作僅只是賺錢的工具，它不再是興趣，更談不上熱情了。
這份熱情的消失當然不是我們自己單方面的因素，因為碰到了太多挫折，挫折的最大來源則是，太多奧客了！對吧？那些奧客一層一層、又不知不覺的把我們的熱情抹掉了。但又僅是客人的問題嗎？當然沒這麼單純。如果沒事，誰會想當奧客？！又是誰吸引了奧客上門的？
奧客之所以成為奧客，一定是哪個環節使他心生不滿，於是處處叨難甚或惡言相向。如果從頭至尾都是滿意至極，怎會有人想當奧客呢？但當然，一分錢一分貨的道理不見得人人都懂，總無法避免還是會有人只想付100塊，卻想得到5000塊的品質。但遇到了這種客戶，難道不懂拒絕嗎？也只能說活該了…兩個人都活該！
今天和一位在設計產業的朋友聊到了在這個產業裡的一些現象，可以發現即使是不同的行業，但所面臨的狀況卻是如此的類似。
在台灣許多的設計師本質學能其實相當弱，甚至有些美感都出了問題，也因為他們可以低價接案（因為技術性不高），也使得整個市場都認為設計就是這樣的收費，並且也讓業主認為想改就改是正常的，卻不知設計從開始的發現到最後的成品都是一連貫的，只要做一小塊的修改，就可能得全部打掉重做。但只想賺錢卻不具美感的設計師並不會想這些，想改就改，有錢賺就好。但這樣的做法是雙輸的結果，對業主沒有幫助，設計師的作品更是重大的傷害。
這個狀況似乎在每一個行業裡都充斥著，也難怪「生意人」成了眨意詞。大家也都有個問號，既然你只是要賺錢，做什麼都可以，我們這行又沒這麼好賺，你幹嘛不到其它地方？！但得幫真正的商人平反一下，真正的商人肯定都是具備職業道德與品質的，提供的商品其實對社會都提供的幫助。只是「偽商人」充斥太多，使得我們大部份人都對商人形成了不好的既定印象。
婚禮、婚紗攝影的領域裡也是類似的情況，但就我觀察，最大的問題僅是數位化之後，加上網路的方便，攝影的門檻就降低到了沒有極限也無法想像的地步了。但卻不知身為攝影師所背負的責任是如何重大，也許這個責任只是我自己將它放得太大，但仍舊認為，如果這社會每一個專業人士與商人心裡都有著這把責任的尺，這社會就不會有這麼多亂像了，例如黑心食品。
攝影的責任比我們想像中都還要來得大，尤其是我最喜愛的婚禮攝影更是其一。
在婚禮裡，每一個流程快速的流動，每一個畫面都是一閃即過，哪些畫面選擇留下？哪些又選擇放棄？完全取決於攝影師的判斷。這個判斷看似複雜，但其實只有一個判斷依據，以後看到這張照片的人們，我希望留下什麼讓他感受到？
攝影的責任，超乎我們所能想像的。以後你的孩子翻出了幾十年前你們結婚那天的照片，你希望他看到、感受到什麼？
而攝影師，是否有自信可扛起這份責任的能力？
—
婚禮攝影檔期詢問表單 http://www.yingchiwu.com/reserve/reserve-wedding/
更多英奇婚禮攝影作品 http://www.yingchiwu.com/category/working/wedding-documentary
更多英奇自助婚紗作品 http://www.yingchiwu.com/category/working/pre-wedding
更多英奇愛情寫真作品 http://www.yingchiwu.com/category/working/engagement
更多英奇家庭生活紀錄作品 http://www.yingchiwu.com/category/working/pregnant-women
.
一位朋友給了這個題目：「我是誰」。
這題目之大，讓人不知從何著手。
我是誰？
我是某些人的朋友、同學、工作夥伴；
是某個人兒子；也是某個人的父親；
我是攝影師；我在太陽系，地球裡一個名叫臺灣的地方。
但這些都只是屬於我的標籤，
是組成我這個人的切片，
這些切片是組成我的重要成份，但並非就等於代表我。
將某一個標籤去除，我仍然是我，只是少了個身份，或換了個角色而已，
或者也可說，那是不同人視角中的我是誰。
這個大哉問自古以來人類就不斷的自問自答，
從宗教、從科學、從哲學、從藝術…
我也不停的自問著，或許在死亡的那一瞬間將得到解答。
我是誰？也許該從我從何而來？又將去哪？
開始思考起吧…
攝影師的總工作時數，
拿相機拍照，其實只佔了大概所有工作時間的20%左右而已，
有一大半的時間是必須花費在大量的照片處理上，
尤其是婚禮紀實攝影師，每場拍攝至少三、五百張甚至近千張的照片，
從拍攝完成，傳檔、備份、挑選、調色、再挑選（檔案分類）、燒錄光碟、再挑選（洗照片或相本）、包裝寄件、再再挑選（上傳網站作品）…
連續不斷重複又花費時間的工作，
調色修圖這關更是佔據了絕大部份的時間精力。
花一點錢，就能換取大量的時間，
何樂不為呢？
有人問我「思考」到底是什麼？為什麼我指控台灣的教育使得孩子不會「思考」？卑之無甚高論，「思考」不過就是「多想一點」的意願與習慣。我女兒三、四歲的時候，聽到我和她媽媽談話中說到了「沒有錢了」，她理所當然地反應：「那去提款機領啊！」我們都笑…
Posted by Yang Zhao on Wednesday, March 30, 2016
—
「思考」這問題，
在攝影教學的過程裡也遇到了同樣的情況。
大部份的學生在開頭的前半年，
每一次的拍攝都有大幅的成長，
但卻不約而同的在半年後，全部停滯了，
而且花了非常長的時間，才能夠再有些微的進展。
深入探究後才發現了根本問題，
我們這一整代人，在這教育環境下荼毒太深了。
經常聽人說起，工作只是為了賺錢，
工作賺到錢了，才能去做自己真正有興趣、想做的事。
但我總覺得應該不是如此，
每個人的工作都是自己選擇，至少是有機會可以選擇的，
但為什麼大部份人的工作卻不是自己喜歡的、熱愛的？
我相信我的想法並不孤單，
世界的許多角落藏匿著和我相同想法的人們，
在屬於自己的角落裡默默的付出著…
如果你對工作也有類似的想法，
請與我連絡，讓我有機會為你拍攝。
經由這些作品，讓更多人們了解真正工作的價值與意義，
也讓我自己經由拍攝過程，更深入的挖掘其中的本質。
請點選下方連結表單並填寫，我將儘快與你連絡。
http://goo.gl/forms/CUsLQ5pLp3
—
*問題很多，可能需要花費許多時間填寫，建議可先寫於word檔，再copy至本頁表單。
*無需攝影費用，僅需同意英奇將所有照片使用於任何公開發表。
*請盡量填寫詳細，因英奇只想拍攝有相同想法的朋友，所以請儘可能讓我了解。
即使科技推陳出新，製作的技術也大幅的進步，
製作機械腕錶的老工匠，仍舊保持大部份的手工，
他們並非排斥新科技，
而且他們總思考著，以這項新科技來協助或取代原本的工法，
是否會使產品更好？
若答案是否定的，則捨棄不用。
傳統與創新之間不斷的芧遁與互相拉鋸，
如何保留傳統，但又能創新，
在各個領域都是個大難題，
在攝影裡也是。
—–
一切的學習過程都是從模仿開始，
模仿是必經過程，也是最快的途徑。
而當模仿一段時間，技術皆已穩定成熟後，
獨特性，便成為每一個攝影師都在追尋的目標。
這位攝影師也點出了問題所在，
獨特，當然是從觀者的角度來評斷，而非攝影者，
否則就經常會出現所謂的「自我感覺良好」。
但何謂獨特？
因為色調？構圖？後製？創意？
大部份人仍舊習慣從模仿的角度來看待，
只一昧的想像，某位具有獨特風格的攝影師，他的特色是什麼，
因為色調和別人不一樣，很特別…
因為後製手法很厲害。
見山是山，見山不是山，見山又是山…
以人為主的拍攝題材，
在初學技術階段，總會有段時間迷失在技術，
卻忘了拍攝的是有溫度情感的人，
所以經常使用各種拍攝技法、後製技術，
拍了一段時間後，發覺好像少了什麼，
於是，慢慢將多餘的技法捨棄，回歸到人的本質身上。
將注意力轉移到人的身上後，
開始發現人的情緒、感受是如此豐富而細膩，
於是有了想發現或挖掘更多的可能，
對攝影而言，「感受」變成了最重要的事，
透過感受別人，而感受自己。
經過長時間的追尋，
因為攝影，看到了許多故事，
從別人身上卻看到了許多自己。
開始反思，什麼是「生命」？
生命的意義與目的為何？
於是嘗試再次用攝影來探索生命、追尋生命，
也表達什麼是生命。
攝影這條路無邊無際，永遠都是初學。
———-
婚禮紀錄,自我風格探索課程 即將開課(預定開課日期:2016.2月20日)
課程資訊：http://www.yingchiwu.com/?p=12
今晚婚禮拍攝的討論裡，
新娘問到了何謂風格這問題，因她工作也有著類似的難題。
李安說：「風格是給那些沒有風格的人討論的事情。」
其實都是回歸到我們這一整代人從小到大的教育。
人們也按照這樣的思維給了標準答案，
你屬於什麼風格？說不出個名字就不是風格了嗎？
李安的風格叫什麼名？梵谷的風格又叫什麼詞？
那些風格的名稱不是只是讓那些不懂的人方便區分而已的嗎？
什麼時候開始，顛倒了。
生命的風格又何嘗不是如此，
許多的觀念、想法、價值觀，都有一個標準答案，
包括做事的準則。
如果和別人不同，就是你錯了。
也許，是其它人都錯呢？
每一件事的深入思考，
形塑出了每一個人不同的風格，
攝影風格、做事風格、生命的風格…
只是人們總習慣將這些冠上個名詞以方便歸類，
卻不知，這是將它框住了，也阻檔了，
當框住了，還有風格嗎？
每一個人都如此的獨特，與眾不同，
事情也不只一體兩面，而是許多面，
標準答案也應當不只一個了，
風格也僅這數十種的分別嗎？那多麼可惜。
世界如此廣闊，宇宙也碰不著邊界，
跳出自訂的框線，可以有無限次的全新世界，
只是用何種方式去看待而已。
20150906
有人說，堅持的路上總是孤獨的，
但孤獨並非痛苦的根源，反而是創作的更多泉源。
難的是，如何取得與市場的平衡，
內心的不斷芧遁、掙扎。
被拍攝的人們，
心裡必定抱著一份期待，
有一種記憶與情感，是他極欲捕捉保留，
攝影者必得知道，並且同理，
才可能捕捉的到那些畫面。
同理心，即是一份尊重。
我認為有道理的並非將人只分為天才與笨蛋，
而是造成這差距的因素，
且這因素竟簡單到不行。
有些人，經常在facebook上大談夢想，
你以為他下了多大決心，多麼堅持，
但其實…他什麼也沒開始做。
或者說，真正重要的事，他都沒做。
Read More →
在這堆件如山的月份裡，還在半夜打這篇文章，
並不是想談論些什麼婚禮攝影觀點或技術，
純粹發發勞騷。
婚攝之所以有別於其它類別的紀錄，
記者會、會議紀錄、尾牙…
正因婚攝有著太多太多複雜的情感與各種不同的觀點，
而那，都是在那張流程表上看不到的。
婚禮攝影者，不是服務業，
更不只是生意往來，一手交錢一手交貨，
如果有人覺得是，
那就真的只需按流程表，按表拍攝即可，
而照片所呈現的，當然也就無異於記者會、會議紀錄、尾牙年終摸採…
也更不需花費心思的挑選婚攝，因為根本無所謂的個人風格，
誰拍都一樣，誰都拍的出來，只要有流程表。
Read More →
擁有個人鮮明的風格，相信是許多攝影者的目標，
不論職業或業餘。
但風格是什麼？
它好像風一樣，知道它的存在，但卻又抓不著，
也說不出個所以然。
也好像很具體，
日本風、歐美風、韓風、自然風、lomo風…
Read More →
不要去「試圖相信」你可以做這樣的事情，
而應試圖走向完全覺察的狀態。
那時，就不需要相信，
完全的認知自會帶你找到你想要的。
我們大部份人的生命，
總是為別人而活。
小時候為爸媽而活，為著爸媽的期待而努力著；
長大後為了世俗的眼光，買車買房很多很多錢而拚命著；
有了小孩後，為了孩子而活，努力賺錢把最好的給他們，
期待他們不要和你一樣如此辛苦，
像你還小的時候，你爸媽對你的期待一樣。
但可曾想過，你真正「想要」的是什麼？
又為了什麼而想要？
有多少人，認認真真的去思考過這問題？
如果真想過，
你會非常清楚自己現在正在做的是什麼，又有何意義。
你想創造的是什麼？
是為了別人的眼光，還是真正為了自己？
攝影亦是如此。
你為什麼而拍？
又為什麼這樣拍？
是因大家都這樣拍，不這樣拍就顯得自己很奇怪？
是因這樣拍比較好賣，所以就拍這樣才能賺錢？
Read More →
攝影是藝術嗎？我想是的。
那藝術是什麼？
許多人說自己喜歡藝術，卻對何謂藝術說不出個所以然…
甚致做出的作品不自覺得偏向了商業化，而非藝術，卻渾然不覺。
只因，
他尋求別人的認同，
渴望別人的掌聲。
如果能深入理解「蝴蝶效應」，
就應該不難知道，
所有看似沒關係的事物之間，
其實都各自有著微妙的關係，只是你有沒有察覺。
你和任一個人連結了的關係（不論好或不好），
都並必影響了你們之外的第三個人。
你做的任何決定（不論好或不好），
也並必影響另一個人，即使你和他沒有關係。
有多久，你不曾抬頭仰望星空？
是否懷念著滿天星斗帶給你的種種美妙感受？
記得，第一回上了合歡山，
第一次看到如此廣闊的星空，我永遠記得當時的感動。
頭一次體認到，是啊，我正站在一顆星球裡，
宇宙是如此之大，而我身處的星球，又是如何渺小，
又有多少事物，是我們人類尚未知曉？
於是每年有空，就想再上一次山頂，再抬頭看一次星空。
我們總是充份的忙碌，
卻很少想到為什麼而忙碌，
是否曾思考—你的生命目的為何？
生命到了盡頭之時，想達成什麼？
談的雖是攝影，
但若不了解生命意義，
又能多了解攝影？
Read More →
看了小黑分享的李宗盛那支「山丘」，也同樣有許多感觸，
當我老了，或生命即將結束，我留下了些什麼？成就了些什麼？
如同一直提醒自己的：「不怕做了什麼而後悔，最怕『不做』什麼而後悔一生」。
Read More →
在教學的過程中，發現了一個普遍卻又似乎頗為嚴重的狀況，
而也不只是攝影業界，更可能普遍存在於各專業領域甚或整個社會習慣。
經過一連串密集，且學員也都非常努力的課程後，
很快的，所有人的作品都有了非常顯著的進步與蛻變，
但要跨入下一階段時，
卻所有人都卡住了，停滯了好長一段時間。
我發現了問題，
「除了攝影書，大家平常都看些什麼書？」
得到的一致回答，太忙了，很久都沒在看書了。
曾經不只一位朋友跟我說過，「你拍的東西很有lomo的感覺耶」。
但其實我並沒有買過所謂的lomo相機，也不曾想過；
可能只是我想追尋的拍攝方向，剛好和lomo是類似的吧，
自由隨性，卻情感認真的拍攝與生活的態度。
現在我仍然繼續在使用底片拍攝，
這可能是個極度主觀的個人偏好問題吧，
因為我總覺得數位太過細膩了，
細膩到讓我覺得是假的，不夠真實，也損失了太多情感的重要元素。
因為我拍的是人、是情緒，
如果沒有那一些些的缺陷，顯得做作而虛假了。
Read More →
